Bernd Zöllner

Bernd Zöllner

• 2006, 23./24.09. Offene Ateliers im Kunsthaus Köln/Bonn

Eine Arbeit aus der fünfteiligen Serie "OCÉAN".

• 2006, 10.05.-18.08. Antje Fuß und Bernd Zöllner, BASF Ludwigshafen, F204

Eine Arbeit aus der Serie "WOODLAND".

• 2006, 03.02.Tom Meurer und Bernd Zöllner, Galerie Chiellerie, Amsterdam

Eine Arbeit aus der 6-teiligen Serie "GRÜN", die in Amsterdam zu sehen war.

• 2005, 25.09.-30.10. Teilnahme an: Contact - Context, Galerie Arsenal in Poznan, Polen, u.a. mit der dreiteiligen Serie "FROM ABOVE", 100 x 50 cm.

• 2005, 05.07.-10.07. Teilnahme an: 10ème Edition du Festival Voies OFF des Rencontres d’Arles, Frankreich

Arles / Südfrankreich, Fotofestival 2005, Projektion der Serie "Standbilder"

• 2005 Gründung des Ausstellungsraums Kunst77 in Bonn - Eröffnungsausstellung mit eigenen Fotoarbeiten: "Standbilder"
• 2004 Erste Ausstellungen mit freien Arbeiten
• 1996 - 2002 freier Fotograf / Fotoassistent in den Bereichen Reportage, Stillife, Mode, People, Architektur, Interieur, Kunst- und Objektfotografie
• Nach einer Ausbildung zum Schreiner 10 Jahre unterwegs als Musiker unterbrochen von Jobs als Sargschreiner, Chemiearbeiter, Hausmeister, Messebauer, Kurierfahrer, Bootsbauer, Küchenmonteur und Pressefotograf
• * 1962 Neustadt an der Saale

„Standbilder“ - Zu den Arbeiten von Bernd Zöllner

Ein Text von Thomas Egelkamp

In den alltäglichen Handlungen versteckt sich eine eigenartige Magie. Die Wiederholung einer Tätigkeit erscheint wie ein Ritual, welches sich im Laufe der Zeit zu einer unverwechselbar authentischen Handlung entwickelt. So ist das Ausziehen eines Pullovers immer auch ein individueller Akt mit einer eigenen Ästhetik. Und je profaner die Handlung ist, umso eindringlicher erzählt sie über das Wesen der handelnden Person.

Bernd Zöllner beobachtet mit seiner Kamera alltägliche Tätigkeiten wie ein Detektiv. Sein Blick erfasst den Moment gerade dann, wenn scheinbar nichts Spektakuläres geschieht. Dabei ist jede Fotografie wie eine Aufnahme von einzelnen Spuren, die aneinandergereiht eine Kette von Indizien ergeben. Aus einer Anreihung von „Küchenszenen“ wird eine Geschichte, die aber im Gegensatz zu einem logisch aufgebauten Handlungsablauf immer etwas Fragmentarisches behält. Jede Momentaufnahme steht für sich, aber entwickelt in der Wechselwirkung zu weiteren Momentaufnahmen erst seine tatsächliche Dramaturgie.

In einer zeitlich und räumlichen Kohärenz der Fotografien zeigt Zöllner ein sensibles Gespür für die Aussage des Augenblickes. Das scheinbar Banale wird plötzlich wichtig und erhaben. In dieser Vernetzung der Augenblicke wird die Wirklichkeit unverwechselbar und einmalig.
„Was ist eigentlich Aura?“ fragt Walter Benjamin. „Ein sonderbares Gespinst“ erklärt er anschließend, „ von Raum und Zeit: einmalige Erscheinungen einer Ferne, so nah sie sein mag.“ (Walter Benjamin, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduktion)

Die Fotografien von Bernd Zöllner besitzen etwas von dieser Aura, einer einmaligen Erscheinung, welche sich trotz der Reproduktion von alltäglichen Handlungsabläufen immer wieder neu erleben lässt. Seine Momentaufnahmen sind so nah wie fern, uns so bekannt und doch so rätselhaft und fremd.

Bernd Zöllner macht den Betrachter aufmerksam, zwischen den einzelnen Szenen und Handlungen sehen zu lernen. Er verweist auf die Eigenart der alltäglichen Vorgänge und eröffnet uns eine Reihe von Anschauungen und Fragen. Seine Standbilder gewähren dem Betrachter einen Einblick in die unbewusste und normalerweise ungesehen gebliebene Gestik und Gebärde einer gewohnten Handlung. Warum Männer sich grundlegend anders Entkleiden als Frauen wird uns spätestens beim Vergleich seiner „ Pullover Portraits“ deutlich.
In seinen oft als Reihung fotografierten Werkzyklen zeigt sich eine komplexe Bildstruktur. Trotz eines klaren Bildaufbaus und einer reduzierten Farbigkeit vermitteln seine Bilder eine starke Sensibilität für Nuancierungen. Feine Grauabstufungen stehen harten Hell-Dunkel-Kontrasten gegenüber. Die Räumlichkeit seiner Fotografien wird ständig von einer flächigen Wirkung unterbrochen. Dadurch bekommen die Bilder eine eigenartige Ambivalenz.
Seine Fotografien sind „Standbilder“, die im Augenblick der Betrachtung sich in Bewegung setzen. Sie wirken wie kurze Inszenierungen, die sich erst mit der Zeit als vielschichtige Gestaltungsabläufe herausstellen.